In 2023, the largest exhibition in Germany organized by artists for artists will again take place in the Kunstpalast Düsseldorf, in the NRW-Forum and the Ehrenhof.

In 2023 findet im Kunstpalast Düsseldorf, im NRW-Forum und Ehrenhof wieder die größte von Künstler*innen für Künstler*innen organisierte Ausstellung in Deutschland statt.

Kunstpalast Kulturzentrum Ehrenhof. Verein zur Veranstaltung von Kunstausstellungen e.V. Düsseldorf

With / mit Martijn Hesseling, Ditty Ketting, Alan Kingsbury, Todd & Fitch, Zhuang Hong Yi, Andreas Zimmermann

Presentation of the most recent works by the photo artist Andreas Zimmermann, which were realized as part of the corona scholarships of Ministry of Culture and Science NRW in 2021 and 2022.

Werkschau der aktuellsten Arbeiten des Fotokünstlers Andreas Zimmermann, die im Rahmen der Corona Stipendien des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft NRW in den Jahren 2021 und 2022 realisiert wurden.

With / mit Clara Becker, Julia Benz, Benjamin-Novalis Hofmann, Thomas Kühnapfel, Andreas Zimmermann

"art-hoc", a short exhibition format has been offering art exhibitions at special locations since autumn 2013. The organizers Klaus Meßner and Eric Derveaux transform the racecourse in Düsseldorf into an open air gallery.

Unter dem Titel „art-hoc" bietet das Kurzausstellungsformat seit Herbst 2013 Kunstausstellungen an besonderen Orten. Die Organisatoren Klaus Meßner und Eric Derveaux verwandeln die Galopprennbahn in eine Open Air Galerie.

Teehaus auf der Galopprennbahn, Rennbahnstraße 20, Düsseldorf

With/ mit Robert Steng, Kiko Miyares, Andreas Zimmermann

This centrally located gallery has been a benchmark for quality for over fifteen years and is stuffed with countless contemporary paintings, sculptures and photographs by well-known Belgian and international artists.

Diese zentral gelegene Galerie ist seit mehr als fünfzehn Jahren eine Referenz und bietet ein umfangreiches Sortiment moderner Gemälde, Skulpturen und Fotos bekannter belgischer und internationaler Künstler an.

Absolute Art Gallery, Dijver 4-5, B-8000, Brugge, Belgium

With / mit Martijn Hesseling, Ditty Ketting, Alan Kingsbury, Todd & Fitch, Zhuang Hong Yi, Andreas Zimmermann

From its beginnings, Absolute Art Gallery chose to make art accessible by eschewing the image of a gallery as a place for art solely for initiates. By opening four spaces in visible locations that are open to everyone in three major Belgian cities, Brussels, Bruges and Knokke. From the outset, Absolute Art Gallery made the choice not to just collaborate with artists who are already established but to defend the work of young talent. A specific feature shared by the artists that the gallery represents lies in the unique techniques designed by each artist and developed over the years.

Von Anfang an entschied sich die Absolute Art Gallery dafür, Kunst zugänglich zu machen, indem sie das Image einer Galerie als Ort für Kunst nur für Eingeweihte vermied. Mit der Eröffnung von vier Locations, in drei belgischen Städten, Brüssel, Brügge und Knokke, verfolgt Absolute Art Gallery die Strategie, ihre Kundschaft zu treffen. Absolute Art Gallery hat sich von Anfang an dafür entschieden, nicht nur mit bereits etablierten Künstlern zusammenzuarbeiten, sondern die Arbeit junger Talente zu verteidigen. Eine Besonderheit, die die Künstler, die die Galerie repräsentiert gemeinsam haben, liegt in den einzigartigen Techniken, die von jedem Künstler entworfen und im Laufe der Jahre entwickelt wurden.

DIE GROSSE 2019 Kunstausstellung NRW Düsseldorf can rightly call itself the largest exhibition in Germany organized by artists for artists. Works by around 180 artists from the fields of painting, sculpture, photography, graphics and new media will be on display.

DIE GROSSE 2019 Kunstausstellung NRW Düsseldorf kann sich zu Recht als die größte von Künstler*innen für Künstler*innen organisierte Ausstellung in Deutschland bezeichnen. Zu sehen sind Arbeiten von ca.180 Künstler*innen aus den Bereichen Malerei, Skulptur, Fotografie, Grafik und Neue Medien.

Museum Kunstpalast Kulturzentrum Ehrenhof. Verein zur Veranstaltung von Kunstausstellungen e.V. Düsseldorf

Under the title Ville de Folies the Chamber of Architects of the State of NRW is showing works by the Düsseldorf based photo artist Andreas Zimmermann. In his work, he systematically deals with the children's toy Lego, which he understands and stages as an instrument for imitating reality. By assembling modular compositions from Lego and their subsequent, computer-aided processing and collage, large-format photographic works emerge in which both rhythmic structures and complex, non-repetitive elements dominate. Despite the limitations to which the medium of the image is subject, the compositions often seem to go on indefinitely. Abstract, virtual cityscapes made of real building blocks are shown, confronting the viewer with questions of monotony and diversity, harmony and rhythm, uniformity and individuality, order and craziness. Questions that also play a role in urban planning discussions and in the critical appraisal of architecture. In this respect, the work of Andreas Zimmermann is particularly appealing to architects, interior designers, landscape architects and urban planners.

Unter dem Titel Ville de Folies zeigt die Architektenkammer des Landes NRW Arbeiten des Düsseldorfer Fotokünstlers Andreas Zimmermann. Er beschäftigt sich in seinem Arbeiten systematisch mit dem Kinderspielzeug Lego, das er als ein Instrument zur Imitation von Realität begreift und inszeniert. Durch das Zusammensetzen modulartiger Kompositionen aus Klemmbausteinen und deren nachfolgende, rechnergestützte Bearbeitung und Collage entstehen großformatige Fotoarbeiten, in denen sowohl rhythmische Strukturen als auch komplexe, nicht–repetitive Elemente dominieren. Den Begrenzungen zum Trotz, denen das Medium Bild unterliegt, scheinen die Kompositionen oftmals ins Unendliche fortzulaufen. Gezeigt werden abstrahierte, virtuelle Stadtlandschaften aus realen Bausteinen, die den Betrachter mit Fragen nach Monotonie und Vielfalt, Gleichklang und Rhythmik, Uniformität und Individualität, Ordnung und Verrücktheit konfrontieren. Fragen, die auch in städtebaulichen Diskussionen und in der kritischen Würdigung von Architektur eine Rolle spielen. Insofern sind die Arbeiten von Andreas Zimmermann für Architektinnen und Architekten, Innenarchitekten, Landschaftsarchitekten und Stadtplaner von einem besonderen Reiz.

In 2017, the oldest and largest art exhibition by artists for artists in Germany once again shows an up-to-date overview of art creation in Düsseldorf and all of NRW. 148 artists show their works in the fields of painting, sculpture, photography, graphics and new media.

Die älteste und größte Kunstausstellung von Künstlern für Künstler in Deutschland zeigt im Jahr 2017 wieder einen aktuellen Überblick über das Kunstschaffen in Düsseldorf und ganz NRW. 148 Künstler*innen zeigen ihre Arbeiten aus den Bereichen Malerei, Skulptur, Fotografie, Grafik und neuen Medien.

Museum Kunstpalast Kulturzentrum Ehrenhof. Verein zur Veranstaltung von Kunstausstellungen e.V. Düsseldorf

In the light-flooded rooms of the Horster Hof in Heinsberg-Unterbruch, Andreas Zimmermann shows his large-format photographs, which resemble architectural landscapes or abstract patterns. The title "Repetition" already explains his approach to the design: he repeats modules built from clamping blocks, photographs them individually and then puts the images together on the computer to form a large-scale photo. "Repetition includes repetition," explains Ingrid Trattenroth-Scholz, Chairwoman of the Heinsberg Art Association, "which may produce new constellations in the repetition."

In den lichtdurchfluteten Räumen des Horster Hofes in Heinsberg-Unterbruch zeigt Andreas Zimmermann seine großformatigen Fotografien, die architektonischen Landschaften oder abstrakten Mustern gleichen. Der Titel "Repetition" erklärt bereits seine Vorgehensweise bei der Gestaltung: Er wiederholt aus Klemmbausteinen gebaute Module, fotografiert sie einzeln und setzt die Bilder dann am Computer zu einem großflächigen Foto zusammen. "Repetition beinhaltet eine Wiederholung", erklärt Ingrid Trantenroth-Scholz, Vorsitzende des Kunstvereins Heinsberg, "die möglicherweise in der Wiederholung neue Konstellationen hervorbringt."

Kunstverein Region Heinsberg, Horster Hof 1, 52525 Heinsberg-Unterbruch. www.kunstverein-heinsberg.de kunstverein@gmx.net.

With / mit Philippe Desloubières, Martijn Hesseling, Robert Steng, Andreas Zimmermann

Absolute Art Gallery is above all a family story. That of a father, Yvan de Backer, and his two sons, Yoeri and Miguel, all three passionate and great connoisseurs of art. In search of authenticity and originality, Absolute Art Gallery works today with around thirty artists of different nationalities with international renown. In the four galleries – two in Knokke, two others in Bruges and Brussels – their works are exhibited. Whatever their theme is, the artists of Absolute Art Gallery are encouraged to design with modern techniques and in an essentially contemporary language.

Absolute Art Gallery ist vor allem eine Familiengeschichte. Die eines Vaters, Yvan de Backer, und seiner beiden Söhne Yoeri und Miguel, alle drei leidenschaftliche und große Kunstkenner. Auf der Suche nach Authentizität und Originalität, arbeitet die Galerie heute mit rund dreißig Künstlern verschiedener Nationalitäten von internationalem Ruf zusammen. In den vier Kunstgalerien – zwei in Knokke, zwei weitere in Brügge und Brüssel – werden ihre Werke ausgestellt. Was auch immer ihr Thema ist, die Künstler der Absolute Art Gallery werden ermutigt, mit modernen Techniken und in einer im Wesentlichen zeitgenössischen Sprache zu entwerfen.

Absolute Art Gallery, Kustlaan 285, B-8300, Knokke- Heist, Belgium

In "Schaufenster" in the Folkwang Gallery on the distribution level in the subway station Rathaus Essen, Andreas Zimmermann shows current photographic works under a spatial concept specially designed for the distribution level. The distribution level is a place that thousands of people pass by every day, but do not enter. Build-in walls where designed to significantly compresses the exhibition space of the gallery. In this way, the works on display – in contrast to what is otherwise usual in the context of museums and galleries – move closer to the viewer and can also be viewed from outside all day long.

Mit der Rauminstallation "Schaufenster" in der Folkwang Galerie in der Verteilerebene im U-Bahnhof Rathaus Essen zeigt Andreas Zimmermann unter einem eigens für die Verteilerebene neu gestaltetem Raumkonzept aktuelle fotografische Arbeiten. Bei der Verteilerebene handelt es sich um einen Ort, der täglich von einigen Tausend Menschen im Vorbeigehen wahrgenommen, jedoch nicht betreten wird. Für Schaufenster wurden nun Bauten geschaffen, die die Ausstellungsfläche der Galerie deutlich komprimieren. Auf diese Weise rücken die gezeigten Arbeiten – anders als im Kontext von Museum und Galerie sonst üblich – näher an den Betrachter heran und können ganztägig auch von außen angeschaut werden.

Folkwang Galerie, Verteilerebene, U-Bahnhof Rathaus, Essen

DIE GROSSE Kunstausstellung NRW Düsseldorf 2016 in the Museum Kunstpalast offers a wide-ranging overview of current art positions from NRW and parts of Germany and Europe.

DIE GROSSE Kunstausstellung NRW Düsseldorf 2016 bietet im Museum Kunstpalast einen breitgefächerten Überblick über das aktuelle Kunstgeschehen in Nordrhein-Westfalen sowie aus Teilen Deutschlands und Europas. 


Museum Kunstpalast Kulturzentrum Ehrenhof. Verein zur Veranstaltung von Kunstausstellungen e.V. Düsseldorf

Curated by / Kuratiert von Lukas Feireiss with / mit Boris Tellegen, Evol, Clemens Behr, Filip Dujardin, Zedez, Graphic Surgery, Matt Mc Cormick, OX, Andreas Zimmermann

Mini Galerie is dedicated to exhibiting contemporary art from emerging artists who are breaking new ground by combining the idiom and codes of high culture with societal subcultures. Not bound by convention or definitions, the gallery presents innovative artists working in a broad variety of mediums whose works are largely characterised by a strong graphic and abstract visual language. With a fresh project-based approach, the objective of the gallery is to challenge the perceptions of art rooted in street culture and push it into new mediums and territories.

Mini Galerie widmet sich der Ausstellung zeitgenössischer Kunst aufstrebender Künstler, die neue Wege gehen, indem sie die Ausdrucksweise und Codes der Hochkultur mit gesellschaftlichen Subkulturen kombinieren. Frei von Konventionen und Definitionen präsentiert die Galerie innovative Künstler verschiedenster Medien, deren Werke sich maßgeblich durch eine starke grafische und abstrakte Bildsprache auszeichnen. Mit einem frischen projektbasierten Ansatz ist es das Ziel der Galerie, die Wahrnehmung von Kunst, die in der Straßenkultur verwurzelt ist, herauszufordern und sie in neue Medien und Territorien vorzudringen.

Kinkerstraat 12a, 1053 DT, Amsterdam (NL) www.minigalerie.nl

Curated by / kuratiert von Jacqueline Friedrich

The SITTart Gallery of Verein Düsseldorfer Künstler VdDK 1844 shows OSTER+KOEZLE and Andreas Zimmermann during the Düsseldorf Photo Weekend 2016.

Die SITTart Galerie des Vereins Düsseldorfer Künstler VdDK 1844, zeigt OSTER+KOEZLE und Andreas Zimmermann anläßlich des Düsseldorf Photo Weekend 2016.

SITTart Galerie, Sittarder Straße 5, 40477 Düsseldorf, www.vddk1844.de, www.jacquelinefriedrich.de

Ritornell is the third solo show of photo artist Andreas Zimmermann at Lehr Zeitgenössische Kunst. The gallery, which was founded in Cologne in 2009 and is based in Berlin since 2014, focuses its program on contemporary positions by german and international artists.

Ritornell ist die dritte Einzelausstellung des Fotokünstlers Andreas Zimmermann bei Lehr Zeitgenössischen Kunst. Die 2009 in Köln gegründete und seit 2014 in Berlin ansässige Galerie konzentriert sich in ihrem Programm auf zeitgenössische, Positionen deutscher und internationaler Künstler*innen.

Lehr Zeitgenössische Kunst, Großbeerenstr. 16, 10963 Berlin. info@lehr-galerie.de www.lehr-galerie.de

With / mit Daniele Buetti, Elmgreen & Dragset, Christian Hahn, Tom Hammick, Andy Hope 1930, Birgit Jensen, Simon Knab, Bjørn Melhus, Maxine Puorro, Przemek Pyszczek, Ben Sleeuwenhoek, Barbara Steppe, Elmar Vestner, Kay Walkowiak, Peter Wilde, The Andy Wall Whores (cooperation of Linda King & Christopher Winter), Andreas Zimmermann

The third edition of the successful, international exhibition series in the DDR Kino International in the center of Berlin. Curated by Berlin-based British artist Christopher Winter. Christopher Winter comments on Dizzyland, according to a post on mindysolomongallery.wordpress.com: "Dizzyland examines our contemporary 'déjà vu' and the strange detachment it causes, a feeling provoked by virtual reality and the myriad complexities of new computer science. A feeling of being out of the “real world” is evident in the contemporary art that is now emerging, where traditional means are being questioned, the mundane is spilling over into art, art objects are crossing the boundaries between traditional painting , sculpture or film and enter unknown new territory. Art reinvents itself."

Die dritte Ausgabe der erfolgreichen, international aufgestellten Ausstellungsreihe im DDR Kino International im Zentrum Berlins. Kuratiert von dem in Berlin lebenden britischen Künstler Christopher Winter. Christopher Winter kommentiert Dizzyland laut eines Posts auf mindysolomongallery.wordpress.com so: "Dizzyland untersucht unser zeitgenössisches „Déjà-vu“ und die seltsame Distanziertheit, die es verursacht. Ein Gefühl, das durch die virtuelle Realität und die unzählige Komplexität der neuen Informatik hervorgerufen wird. Ein Gefühl, nicht mehr in der „realen Welt“ zu sein. Dies zeigt sich in der zeitgenössischen Kunst, die jetzt entsteht, in der traditionelle Mittel in Frage gestellt werden, das Alltägliche in die Kunst übergeht, Kunstobjekte die Grenzen zwischen traditioneller Malerei, Skulptur oder Film verwischen und unbekanntes Neuland betreten. Die Kunst erfindet sich neu."

Kino International Karl-Marx-Allee 33, 10178 Berlin

The YIA Art Fair in Paris was founded in 2010 by Romain Tichit. The International Salon of Contemporary Art celebrates in 2015 its fifth edition. The art fair has been oriented towards the discovery of emerging contemporary talents, while the fair imposes itself as the satellite salon of the Parisian Art Scene. YIA Art Fair brings together 65 french and international art galleries. Works by more than 200 artists will be presented.

Die YIA Art Fair Paris wurde 2010 von Romain Tichit gegründet. Der Internationale Salon für zeitgenössische Kunst feiert 2015 seine fünfte Ausgabe. Die Kunstmesse ist auf die Entdeckung aufstrebender zeitgenössischer Talente ausgerichtet, während sie sich gleichzeitig als Satellitensalon der Pariser Kunstszene versteht. YIA bringt 65 französische und internationale Kunstgalerien zusammen. Werke von mehr als 200 Künstlern werden präsentiert.

Salon international d'art contemporain. Le Carreau du Temple. www.yia-artfair.com

In "Cortex" Andreas Zimmermann shows photographic works in which he deals with the children's toy LEGO, a system for imitating reality. His views are more than mere architectural models. Rather, in his handling of the system, he demonstrates that a formal rule automatically produces an aesthetic structure. All that is required is that you follow them systematically. The photographs are initially recognizable as abstract construction results in which systematic arrangements dominate. The viewer sees a rhythmic structure that seems to stretch into infinity in perspective. Only through the visual dissection of the pictorial elements do perspectives emerge that can be decoded as architectural structures with the help of memory processes. The building block system finds its logical continuation in the computer-assisted processing by Zimmermann.

Andreas Zimmermann zeigt in "Cortex" Fotoarbeiten, in denen er sich mit dem Kinderspielzeug LEGO, einem System zur Imitation von Realität, auseinandersetzt. Seine Ansichten sind mehr als bloße architektonische Modelle. In seinem Umgang mit dem System demonstriert er vielmehr, dass eine formale Regel automatisch eine ästhetische Struktur hervorbringt. Erforderlich ist nur, dass man sie systematisch befolgt. Die Fotografien geben sich zunächst als abstrakte Konstruktionsergebnisse zu erkennen, bei denen systematische Anordnungen dominieren. Den Betrachter*innen zeigt sich eine rhythmische Struktur, die sich perspektivisch bis ins Unendliche zu erstrecken scheint. Erst durch das visuelle Sezieren der Bildelemente treten Perspektiven zutage, die sich mit Hilfe von Erinnerungsprozessen als architektonische Gebilde entschlüsseln lassen. Das Baukastensystem der Noppensteine findet in der computergestützten Bearbeitung durch Zimmermann seine logische Weiterführung.

Fachhochschule Vorarlberg. University of Applied Sciences, Hochschulstraße 1, 6850 Dornbirn (AT)

The photography exhibition Urban Structures, organized and curated by Andreas Gefeller, Robin Merkisch, Robert Pufleb, Josef Schulz and Andreas Zimmermann, takes place independently of the "Duesseldorf Photo Weekend"

Die von Andreas Gefeller, Robin Merkisch, Robert Pufleb, Josef Schulz und Andreas Zimmermann veranstaltete und kuratierte Fotografie-Ausstellung Urban Structures findet unabhängig vom „Duesseldorf Photo Weekend“ statt.

Spam Contemporary, Flurstrasse 16, 40235 Düsseldorf. Gefördert durch die Landeshauptstadt Düsseldorf

Curated by / kuratiert von Robert Pufleb with / mit Andreas Thein, Sebastian Riemer, Melanie Stegemann, Stefanie Pürschler, Andreas Zimmermann, Andreas Gefeller, Katharina Mayer, Rainer Eisch, Christa von Seckendorff, Susanne Pasbender, Emil Zander, Kay Kaul, Thyra Schmidt, Hannes Norberg

The system its limitations creates creative freedom (Andreas Zimmermann)

Spam Contemporary, Flurstrasse 16, 40235 Düsseldorf. Gefördert durch die Landeshauptstadt Düsseldorf. www.kunstsalon-flingern.de

"Cortex" is the second solo show of photo artist Andreas Zimmermann at Lehr Zeitgenössische Kunst. The gallery, which was founded in Cologne in 2009 and is based in Berlin since 2014, focuses its program on contemporary positions by german and international artists.

"Cortex" ist die zweite Einzelausstellung des Fotokünstlers Andreas Zimmermann bei Lehr Zeitgenössischen Kunst. Die 2009 in Köln gegründete und seit 2014 in Berlin ansässige Galerie konzentriert sich in ihrem Programm auf zeitgenössische, Positionen deutscher und internationaler Künstler*innen.

Lehr Zeitgenössische Kunst, Antwerpener Str. 55, 50672 Köln. info@lehr-galerie.de www.lehr-galerie.de

About half of the world's skyscrapers have been built since the beginning of the 21st century. This construction boom makes the high-rise building a formative element of today's most important collective living environment - the city. Each location has its own relationship to the skyscraper. The building type is used to solve the major problem of a lack of housing in the growing metropolises of Asia and South America. On all continents, however, it corresponds to the desire for a symbolic embodiment of the economic or social position of companies or cities. Using photos, films, models and plans, the exhibition shows current buildings and projects in New York, London, Zurich, Dubai, Hong Kong and Shanghai, among others. And artistic works comment on high-rise realities in an increasingly urbanized world.

Etwa die Hälfte der Hochhäuser in aller Welt wurde seit dem Beginn des 21. Jahrhunderts gebaut. Dieser Bauboom macht das Hochhaus zu einem prägenden Element der wichtigsten kollektiven Lebenswelt von heute - der Stadt. Dabei hat jeder Ort sein eigenes Verhältnis zum Hochhaus. So dient der Bautyp dazu, in den wachsenden Metropolen Asiens und Südamerikas das grosse Problem fehlender Wohnungen zu lösen. Auf allen Kontinenten entspricht er indes dem Wunsch nach symbolischer Verkörperung der wirtschaftlichen oder gesellschaftlichen Stellung von Firmen oder Städten. Anhand von Fotos, Filmen, Modellen und Plänen zeigt die Ausstellung aktuelle Bauten und Projekte unter anderem aus New York, London, Zürich, Dubai, Hongkong und Schanghai. Und künstlerische Arbeiten kommentieren Hochhauswirklichkeiten in einer zusehends urbanisierten Welt.

Museum für Gestaltung Zürich, Ausstellungsstrasse 60, 8005 Zürich (CHE) www.museum-gestaltung.ch

"Spontaneous Random" is the first solo show of photo artist Andreas Zimmermann at Lehr Zeitgenössische Kunst. The gallery, which was founded in Cologne in 2009 and is based in Berlin since 2014, focuses its program on contemporary positions by german and international artists.

"Spontaneous Random" ist die erste Einzelausstellung des Fotokünstlers Andreas Zimmermann bei Lehr Zeitgenössischen Kunst. Die 2009 in Köln gegründete und seit 2014 in Berlin ansässige Galerie konzentriert sich in ihrem Programm auf zeitgenössische, Positionen deutscher und internationaler Künstler*innen.

Lehr Zeitgenössische Kunst, Antwerpener Str. 55, 50672 Köln. info@lehr-galerie.de www.lehr-galerie.de

Bruch & Dallas is an exhibition space for contemporary art that was founded in 2009 by artists at Cologne's Ebertplatz as an independent and free project space. The aim of the room is to show current, innovative and up-and-coming artistic positions, often with site- and space-related works. With a view to the local context, Bruch & Dallas discusses its programmatic line in a wide variety of formats and thus creates a lively place of presentation and an opportunity to encounter contemporary art with regular exhibitions, performances and actions. Bruch & Dallas is a non-commercial space that is aimed at a young art scene as a platform and in which the medium of art is to become a reflective crystallization point.

Bruch & Dallas ist ein Ausstellungsraum für zeitgenössische Kunst, der 2009 von Künstlern am Kölner Ebertplatz als unabhängiger und freier Projektraum gegründet wurde. Zielsetzung des Raumes ist es aktuelle, innovative und aufstrebende künstlerische Positionen zu zeigen, mit oftmals orts- und raumbezogenen Arbeiten. Mit Blick auf den lokalen Kontext, diskutiert Bruch & Dallas seine programmatische Linie in unterschiedlichsten Formaten und schafft so mit regelmäßigen Ausstellungen, Performances und Aktionen einen lebendigen Ort der Präsentation und eine Begegnungsmöglichkeit mit zeitgenössischer Kunst. Bruch & Dallas ist ein nicht kommerziell geführter Raum, der sich als Plattform an eine junge Kunstszene richtet und in dem das Medium der Kunst zum reflexiven Kristallisationspunkt werden soll. (Text bruchunddallas.de)

Curated by / Kuratiert von Erik Niedling and Amir Fattal with / mit Marc Adelmann, Axel Anklam, Maik Bluhm, Jana C. Ebert, Amir Fattal, Jesse Finley Reed, Andreas Gefeller, Moritz Hirsch, Nina Hoffmann, Dovrat Meron, Erik Niedling, Ingo Niermann, Jonas Obleser, Carola Schmidt, Elisabeth Schulze, Thomas Schulze, Christopher Steadman, Alexander Wolf, Andreas Zimmermann

Tape Modern, Heidestrasse 14, 10557 Berlin. In cooporation with Heidestrasse Galleries and Halle am Wasser. www.tapeberlin.de

Curated by / kuratiert von Martin Müller, Katja Albers, Lukas Feireis, Andrea Hilger

Under the title Interim Arrangements, OSTRALE brings together a wide variety of artistic positions. The title refers both to the idiosyncratic character of the empty, temporarily used buildings and wasteland on the exhibition grounds and to the selected works in these rooms, which are in transition between disciplines and times. The exhibition spaces designed by the Berlin curator and author Lukas Feireiss around the centrally located cattle hall and the sheepfold present current visions and interpretations of architecture and the city in contemporary art. They reveal how architecture and visual art influence each other in creative interaction. The emotional concerns of a large number of creative people come to light here, to express their dialogue in spatial structures after creative uniqueness and a willingness to experiment. In doing so, both the concept and the perception of space are expanded and the autonomous, often arrogant self-perception of architecture is questioned in this way and confronted with new alternatives.

Unter dem Titel Interim Arrangements führt die diesjährige OSTRALE unterschiedlichste künstlerische Positionen zusammen. Dabei nimmt der Titel sowohl auf den eigenwilligen Charakter der leerstehenden, temporär genutzten Gebäude und Brachflächen des Ausstellungsgeländes als auch auf die sich im Übergang zwischen den Disziplinen und Zeiten befindlichen ausgewählten Arbeiten in diesen Räumen Bezug. Die von dem Berliner Kurator und Autor Lukas Feireiss konzipierten Ausstellungsräume um die zentral gelegene Rinderhalle und den Schafstall präsentieren aktuelle Visionen und Interpretationen von Architektur und Stadt in der zeitgenössischen Kunst. Sie offenbaren, wie sich Architektur und visuelle Kunst in schöpferischer Wechselwirkung gegenseitig beeinflussen. Zutage tritt hier das emotionale Anliegen einer Vielzahl von Kreativen, ihrem Dialog nach gestalterischer Unverwechselbarkeit und Experimentierfreudigkeit in räumlichen Strukturen Ausdruck zu verleihen. Dabei werden sowohl Begriff als auch Wahrnehmung von Raum ausgedehnt und die autonome, oftmals überhebliche Selbstwahrnehmung von Architektur wird solchermaßen infrage gestellt und mit neuen Alternativen konfrontiert.

Galerie Mikro is an exhibition space for contemporary photography. Since January 2006, the works of young artists have been shown here. As the smallest exhibition space in Düsseldorf, the Mikro Gallery is completely visible from the outside - all works can therefore be viewed all day.

Die Galerie Mikro ist ein Ausstellungsraum für zeitgenössische Fotografie. Seit Januar 2006 werden hier die Arbeiten junger Künstler gezeigt. Als kleinster Ausstellungsraum Düsseldorfs ist die Galerie Mikro von außen komplett einsehbar – alle Arbeiten können daher ganztägig besichtigt werden.

Galerie Mikro - Herzogstraße 61, 40215 Düsseldorf. info@mikrogalerie.de www.mikrogalerie.de gefördert durch das Kulturamt Düsseldorf

With / mit Norman Bruckmann, Gabor Dole, Katja Illner, Christian Kampschroer, André Kucht, Mirko Reinecke, Jens Robbers, Katrin Sasse, Aaron Stratmann, Andreas Zimmermann

TE HUUR brings together people working in the fields of architecture, fine arts, photography, journalism, performance and video art. On the occasion of the event EKK, they will present their work together. The joint presentation contrasts the different working methods and positions of the protagonists, but also reveals similarities. What all participants have in common is the ability to use media and their content effectively according to their own needs. So they are united under the title TE HUUR, because media competence is exactly the quality that they make available to their customers and potential clients.

TE HUUR vereint Tätige in den Bereichen Architektur, Bildende Kunst, Fotografie, Journalismus, Performance und Videokunst. Anlässlich der Veranstaltung EKK, werden sie ihre Arbeiten gemeinsam präsentieren. Die gemeinsame Präsentation kontrastiert die unterschiedlichen Arbeitsweisen & Positionen der Protagonisten, lässt jedoch auch Gemeinsamkeiten evident werden. Allen Teilnehmern gemein ist die Fähigkeit, Medien und ihre Inhalte den eigenen Bedürfnissen entsprechend effektiv zu nutzen. So sind sie unter dem Titel TE HUUR vereint, weil Medienkompetenz genau die Eigenschaft ist, die sie ihren Kunden und potentiellen Auftraggebern zur Verfügung stellen.

Zeche Zollverein, Asienhaus, Bullmannaue 11, 45327 Essen

With / mit Jens Gerber, Oliver Helbig, Janina Wick, Andreas Gloel, Andreas Gefeller, Christian Hagemann, Jie Liu, Nils Klinger, Juliane Krüger, Joscha Schell, Joachim Weischer, Frederick Vidal, Andreas Zimmermann, Stefanie Becker, Benjamin Zibner, Sebastian Isacu
Photographic Positions - Students, graduates and friends of Bernhard Prinz

Fotografische Positionen - Studierende, Absolventen und Freunde von Bernhard Prinz

Galerie Reckermann Kunsthandel & Expertisen, Theresienstr. 32, 50931 Köln. gal.reck@gmx.de www.galeriereckermann.com